강 운 (姜 雲)

, 공기 그리고 

Water, Air and Dream


 

 




□ 전시기간 : 2012 1124() ~ 1216() 

□ 관람시간 : 오전 11 ~ 오후 6 ( 6, 월요일 휴관)

Opening:  2012 1124() 오후 5

□ 전시장소 : 논밭갤러리, 논밭예술학교

   tel. 031-943-2720 경기도 파주시 탄현면 법흥리 헤이리예술마을 1652-118

    www.논밭예술학교.kr

‘물, 공기, 그리고 꿈’을 그리는 작가 강운의 개인전이 2012 11 24()부터 12 16()까지 경기도 파주 헤이리예술마을에 있는 논밭예술학교 논밭갤러리에서 열립니다. 눈 앞의 사물을 그대로 옮긴 그림을 그리는 게 아니라 그보다는 스스로 그것을 바라보고 즐거워하며 사유에 젖어드는 과정을 담아내는 것. 그리하여 자연과의 소통과 개인적인 사유를 합일하는 평면과 설치 작업 중심으로 펼쳐지는 이번 전시를 통해 작가 강운의 독창적인 미술 세계를 만나보시기 바랍니다.

□ 강운의 작업에 대한 단상 / 윤재갑(독립 큐레이터)

 

작가 강운은 딱 비엔날레 세대다. 광주에서 작업하면서도 서울을 대등한 지역성으로 인식할 수 있었고, 지방에서 작업하면서도 국제적인 조류에 밝으며, 동시대의 다국적 작가들과 직접 대면할 수 있었다는 의미에서 말이다. 이러한 점들은 그의 선배 세대와는 확연히 다른 문화적 환경이고, 어찌 보면 그는 이런 혜택을 받은 첫 세대라고 할 수 있다. 이 새로운 세대는 포스트 89로 지칭되는 역사적인 전환들, 탈냉전, 탈이데올로기, 글로벌리즘의 세례를 받은 세대들이다. 비록 근 20여 년이나 된 비엔날레가 어쩔 수 없이 퇴행적 진화를 거듭하고 있지만, 이들은 서울을 거치지 않고도 지역과 글로벌의 연결지점들을 다양한 층위에서, 다이렉트로 고민할 수 있었다. 내가 경험한 대인시장은 인사동보다 재미있었고 더 리얼하게 국제적이었다. 비엔날레가 만든 의미 있는 풍경들이고 긍정적인 분위기들이다. 강운이 접한 이러한 환경들, 지역성과 국제성을 동시에 점검할 수 있는 환경 속에서 잉태된 그의 작업들은 그래서인지 선배들보다 밝고 힘차고 그 무엇에도 주눅 들지 않는 자신만의 당당함과 아름다움이 있다. 아니까 따라하거나 휩쓸리지 않을 수 있고, 그래서 자신 있게 자기만의 색깔을 지켜낼 수 있었을 것이다.

 

얼핏 보면 구름을 그린 그의 그림들은 너무 슈퍼피셜하거나 슈퍼플랫한게 아닌가 하는 의구심이 들기도 한다. 하지만 뒤돌아서면... 꼭 다시 한 번 뒤돌아보게 된다. 황공망이 어느 글에선가 말한 화중풍수가 그 속에 있어서다. 말 그대로 구름을 가지고 하늘 속에 풍수를 배치해 놓은 것이다. 기의 이동으로 인해 생긴 것이 바람이요, 기가 응집하여 형체를 이룬 것이 물이다. 나는 미술사학자도 아니고 더구나 옛 선인들의 글귀를 인용하길 좋아하는 사람도 아니지만, 그의 구름을 처음 본 10여 년 전부터 품어온 생각이다. 그 경험 이후로 나는 황공망의 글과 그림들을 다시 찾아서 본적이 있는데 강운의 구름보다 탁하고 무겁고 작위적이어서, 황공망이 얘기한 화중풍수는 적어도 황공망 자신보다도 강운의 작업에 더 어울린다는 생각을 했다. 가끔씩 나는 강운의 구름 앞에서 한없이 정갈해지고 비워지는 나를 느낀다.

 

‘한 번의 붓질로 우주를 담고, 만 번의 붓질로 자연을 품는다.석도화론은 말도 안되는 상상력의 점핑으로 보일수도 있지만, 붓을 한번이라도 잡아보고 준을 한번이라도 쳐본 동양의 작가들에게는 상당한 공감을 불러일으킬 수 있는 말이다. 그럴 수도 있다. 논리의 세계에서는 불가능하지만 정신의 세계에서는 능히 그럴 수도 있다. 더군다나 그것이 소승이건 대승이건 불교에서 말하는 궁극의 모습, 하화중생 상구보리(아래로는 중생을 구원하고, 위로는 도를 구한다)와 연결될 때 화가는 수도승과 한 점 다름이 없다. 석도 자신도 승려였다. 일획화를 시도한 강운의 최근작에서 석도를 보았고, 그의 골상이 나한과 닮았음을 느꼈다. 물위를 긋는 일획화와, 풍수를 연상시키는 구름은 상구보리 하화중생과 댓귀다. 풍수가 결국 현세의 부귀영화와 무병장수를 기원하는 행위라는 점에서 중생의 삶과 닿아있다면, 일획은 현실을 벗어나려는 해탈과 연결된다. 그렇게 치면 강운은 이미 부처의 상좌 정도는 될 것이다. 전 세계의 억센 비엔날레 작가들이 다 모인 광주에서, 그의 그림은 그 속에서 피어오른 연꽃처럼 더욱 담백하고 청아했다. 나이가 좀 더 들면 그와 나는 같은 암자에 있을지도 모르겠다.

                                                                                                                       윤재갑(독립 큐레이터)

 

□ 작가 소개 :

   강운 KANG UN


 

□ 문의

논밭예술학교 윤세영 큐레이터

경기도 파주시 탄현면 법흥리 헤이리예술마을 1652-118

Tel. 031-945-2720

Mail. farmingisart@gmail.com

 

 

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Posted by 쌈지농부



지난 여름 헤이리에 오픈한 쌈지농부의 논밭예술학교는 갤러리, 까페, 요리 스튜디오와 아트룸 등 7개의 스페이스가 예술, 자연, 생태, 평화를 모티브로 지어진 복합생태문화공간이다. 각각의 공간은 쌈지스페이스의 레지던스 작가 7명과 지음아키씬의 함은주 소장이 협업해 완성한 일종의 콜라보레이션 건축물이다. 그중 세 개의 단독 공간으로 구성되어 있는 아트룸은 게스트 하우스로 활용되는 곳. 이중에서도 유독 눈이 부신 화이트 큐브의 공간이 '하늘방'이다. 구름 속에 있는 포근한 다락방인 듯 하루 내 햇살의 품에 안긴 따뜻하고 결고운 이 방은 17년째 전남 해남에서 작업하고 있는 화가 강운이 디자인했다. 구름 속처럼 아늑한 방을 위해 작가는 직접 5백 호짜리 하늘 그린 3점을 그리고 벽면마다 걸었다. 구름이 흘러가는 하늘의 변화를 고스란히 담은 그림이 공간에 유유히 흐른다. 오브제마저 쉼이 되는 공간. 좋은 그림이란 이렇듯 공간에게, 사람에게 위안이고 친구다.

촬영협조 논밭예술학교(031-945-2720) www.논밭예술학교.kr

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Posted by 쌈지농부



당장 실천해볼 만한
도시생태인 되기

위기에 처한 지구별을 지키기 위한 노력이 필요하다는 사실은 새삼 거론할 필요도 없는 전 세계적인 화두다.
하지만 정작 일상 속에서 꾸준히, 구체적으로 실천하는 경우는 많이 않다. 거창한 것이 아니어도 좋다.
지금 당장할 수 있는 일부터 시작해보자, 이선영 기자

주부생활 2011년 2월호
사진 : 김현숙, 윤용식, 박여희 디자인 : 김효정



생태문화체험 24시
자연을 사랑하고 버려지는 것들의 가치를 이해하는 7명의 예술가와 쌈지농부가 오픈한 논밭예술학교,
재활용 자재를 사용한 유기적인 디자인으로 자연과 예술을 오감으로 체험할 수 있는 이곳에서는
지구를 살리는 다양한 방법을 체험하고 배울 수 있다. 생태적 도시인에 한발 다가서는 생태체험 24시

사진 위 . 하늘이 천장역할을 해주는 인테리어가 돋보이는 테스트 키친은 천재용 작가의 작품.
             생태교육부터 자연요리교실, 막걸리 학교 등 다양한 클래스가 진행된다.

자연요리연구가 문성희의 조언
"건강을 위해서나 환경을 위해서 유기농이나 로컬푸드를 먹어야 한다는 것은 거스를 수 없는 참명제가 되었죠.
이제 여기서 한발 더 나아가 생명을 이해하려는 노력과 근본적인 의식 변화가 필요해요.

자연그대로를 밥상에 올리다
논밭예술학교 키친참에서는 자연요리연구가 문성희씨의 요리 강의가 열리고 있었다. 껍질까지 모두 먹는 전체식은
기본, 최소한의 조리로 자연재료에 깃든 생명에너지를 온전히 담아내는 문성희의 밥상을 직접 체험하게 된 것,
문성희씨가 소개한 이날 요리는 채식철판구이, 사과와 버섯, 배 등 껍질째 자른 각종 채소와 묵과 떡 등을 함께
구워 생들께 소스와 키위, 토마토소스를 곁들인 이 요리는 만들기 쉽고 다양한 소스로 맛의 변화를 줄 수 있을
뿐 아니라 의의로 든든하고 속도 편하다. 불필요한 양념이나 조리법을 과감하게 생략한 단순한 요리가 우리 몸에
좋은 작용을 하듯 지구 건강을 위해서도 자연을 최대한 훼손하지 않는 소박하고 단순한 식생활을 해야 한다는
문성희의 요리철학이 고스란히 담겨 있다. 요즘 유기농 재료나 로컬푸드를 손쉽게 구할 수 있게 되면서 오히려
소비만 조장되는 것 같아 안타깝다는 그녀는 나와 가족을 사랑하는 마음 못지않게 모든 생명을 소중하게 여기고
이해할 때 진정한 자연주의 밥상을 만들 수 있다고 강조한다.

사진 아래. 파주  헤이리 예술마을 논밭예술학교에서 열리는 문성희씨의 자연요리교실에서는 자연 그대로 건강하고 평화로운 밥상을 차리는 법을 배운다.



자연을 배려하는 마음을 배우다
산기슭을 따라 자리 잡은 이곳은 경사가 있으면 있는대로 큰 나무나 바위가 있으면 있는 대로, 가급적 자연을
훼손하지 않고 지어 자투리 공간과 미로 같은 동선이 얽힌 독특한 구조를 지녔다. 공사 중 어쩔 수 없이
뽑은 나무는 다른 자리로 옮겨 심고, 흙길과 돌계단을 만든 것은 물론 빗물 정화 시설을 갖추어 생태연못과
옥상텃밭에서 활용한다. 공간과 공간이 유기적으로 연결된 디자인은 논밭예술학교가 마치 하나의 생명체처럼
살아 숨쉬고 있음을 느끼게 해준다.

리사이클 예술을 감상하다
자연을 모티브로 만든 논갤러리와 밭갤러리는 그 자체자 작품이다. 박기원 작가가 인테리어를 맡은 논갤러리는
푸른빛을 내는 건축 폐자재로 공간 전체를 논 이미지로 향상화했고, 밭갤러리 디자인을 맡은 최정화 작가는
벽에 대형 거울을 설치해 창밖의 자연을 공간 내부로 끌어들였다. 작품에 사용된 자재는 모두 친환경 혹은
재활용 자재다. 두 갤러리에서는 앞으로도 환경과 생태, 평화를 주제로 다양한 리사이클 작품을 선보일 예정이다.

친환경 인테리어 트렌드를 엿보다
지형을 그대로 살려 건물을 만든 탓에 저마다 다른 구조로 지어진 아트룸은 각기 다른 개성으로 눈길을 끈다.
디자인을 담당한 작가들은 건축 폐자재나 흙과 나무 등 자연 소재를 활용하고 실험하면서 친환경 인테리어를
쉽게 풀어냈다. 강운 작가가 맡은 하늘방은 헤이리의 자연과 하늘을 그대로 느낄 수 있도록 큰 창을 내고
편백나무로 마감해 삼림욕 효과를 체험할 수 있다. 화이트 벽에 작가의 하늘 작품까지 더해지니 소규모
갤러리 하우스로 손색없다. 미로처럼 좁은 입구와 폐자재를 활용한 원목 큐브를 쌓아 위트를 더한 소금방은
이미경 작가의 작품. 풀벌레소리방은 이진경 작가가 직접 황토를 쌓아만든 구들방으로 장작과 나뭇잎을 연료로
불을 지필 수 있다.

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Posted by 쌈지농부


지난 7월 23일, 논밭예술학교 집들이가 있었습니다.
이곳을 지나시던 분들, 이웃 손님들께서 많이 방문해 주셨습니다.

 



 
논밭 예술학교 "집들이 선물"
입구에 들어서면 쌈지농부가 준비한 광목가방을 건네 받습니다.
7개의 각방을 돌며 각 방을 대표하는 그림이 새겨진 스탬프 도장을 찍습니다.


             고맙습니다.

        




평화의 밥상 저자 문성희 선생님과 함께 쌈지농부가 준비한 '참'을 먹었습니다.
갓 따온 유기농 채소를 먹으며 자연의 맛을 느껴 보았습니다.










논밭예술학교
8월 중 정식 오픈합니다.







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Posted by 쌈지농부





7명의 작가들과 함께 만든 생태문화공간 논밭예술학교7월말 오픈합니다.


갤러리, 레스토랑 및 숙박이 가능한 아트룸으로 구성된 논밭예술학교는
자연과 사람에 이로운 배움의 장이 열리는 새로운 개념의 생태문화공간입니다
.
농사가 예술이다라는 신념으로 농사의 창조성을 전해 온 쌈지농부가 기획하고
,
자연과 친하고 소외된 것들이 지닌 특별함을 사랑하는 작가 7명이 의기투합하여 디자인 작업에 참여해

2009
년부터 1년여에 걸친 시간 동안 한결같이 예술, 자연, 생태, 평화를 모티브로 하여 완성되었습니다
 
헤이리 예술마을에서의 특별한 하루를 꿈꾼다면,
건축과정에서부터 각 공간들, 그리고 그 안의 컨텐츠와 주변의 자연에 이르기까지
예술과 생태적 관점이 가득 깃들어 있는 논밭예술학교를 만나보세요!!


주소 : 경기도 파주시 탄현면 법흥리 1652-118  [약도]
논밭예술학교 문의 : 070- 7734-7237




gallery



논 갤러리 - 박기원

 

논 갤러리는 박기원 작가의 작품으로 하늘빛을 머금고 있습니다. 전시장 내부를 감싸고 있는 푸른 빛 FRP(재료)는 ‘naked’ 라는 작업으로, 공간 전체를 새롭고 낯선 곳으로 만들어 냅니다. 내부가 아스라이 비치는 논 갤러리는 공간 안에서 움직이는 관객에 의해 더 큰 의미를 갖게 됩니다. 부드러운 햇살이 스며드는 박기원 작가의 작품 안에서 논밭예술학교의 다양한 전시를 감상할 수 있습니다.

 

 

밭 갤러리 - 최정화

 

자신을 둘러싼 모든 것으로부터 소재를 찾아내는 최정화 작가의 독창성이 묻어나는 밭 갤러리는 공간 곳곳에 다양한 요소들이 혼재되어 있습니다. 벽면에 설치된 커다란 거울은 갤러리와 연결된 바깥의 자연을 갤러리 안으로 자연스레 끌어들입니다. 푸른 나무와 자연이 깃든 밭 갤러리에서는 논밭예술학교에서 기획한 전시와 생태교육이 진행됩니다   

* 전시일정은 추후 홈페이지에서 확인 가능합니다.
전시문의 : 큐레이터 김재정 010-2566-0509



artroom * 아트룸 이용은 11월 부터 예약 이용 가능합니다.



하늘 - 강운

 

강운 작가가 디자인한 하늘은 큰 창을 통해 보여지는 헤이리의 자연과 편백나무에서 풍기는 짙은 향을 오감으로 느낄 수 있는 아트룸입니다. 클래식한 화이트 큐브를 연상시키는 하늘에는 강운 작가가 이 공간을 위해 특별히 그린 여러 점의 작품이 걸려 있습니다.  어릴 적 꿈꿔보았을 포근한 다락방, 천장이 높은 아담한 방, 시원한 대나무 평상이 있는 테라스로 구성된 하늘은 마음껏 여유로움을 만끽할 수 있는 아트룸입니다.

 


소금 - 이미경

 

이미경 작가가 디자인한 소금은 미로처럼 좁은 입구와 원목 큐브를 쌓아 재미있게 만든 복층 공간으로 구성된 아트룸입니다. 여러 개의 원목 큐브는 쌓는 방법에 따라 의자, 테이블은 물론 분위기 있는 조명이 되는 등 다용도로 활용 가능합니다. 또한 큐브 안에는 매트리스가 비치되어 있어 어느 곳이든 침대로 이용할 수 있습니다. 친구들과 둘러앉아 이야기를 하거나 프로젝터를 이용해 영화를 감상하기에 좋으며, 작가가 특별히 디자인한 욕실에서는 여유로운 스파를 즐기실 수 있습니다.

 


풀벌레소리 - 이진경

 

이진경 작가가 디자인한 풀벌레소리는 아궁이와 황토 구들이 놓인 아트룸입니다. 이진경 작가가박형진 시인과 함께 직접 황토를 쌓아 만들었기에 더욱 의미가 깊으며, 맑은 헤이리의 공기와 흙 냄새가 더해져 고향의 아련한 추억을 떠오르게 하는 공간입니다. 여름에는 선선한 바람이 불고, 겨울에는 따뜻한 아랫목에 누워 군불냄새를 맡을 수 있는, 자그마한 다락방까지 갖춰진 풀벌레소리에는 시골의 여유로움이 한껏 깃들어 있습니다.





restaurant



장마다방 - 천대광

 

장마다방은 천대광작가가 디자인한 ‘줄무늬 공간’ 입니다. 사용된 나무는 건축과정에 쓰임을 다하면 버려지는 테고합판으로, 반복해서 이어 붙이는 작업을 통해 줄무늬 형상이 완성되었습니다. 줄무늬는 논밭예술학교 바깥으로까지 이어져 긴 산책로를 만들어 내고, 논밭예술학교의 자연을 감상 할 수 있도록 합니다.

 


키친 참 - 천재용

 

하늘이 천정역할을 해 주는 듯한 테스트키친입니다. 천재용 작가가 디자인한 키친 참에서는 우리땅에서 나는 먹거리를 연구하고 가르치는 문성희의 자연요리클래스, 아이들이 다양한 맛을 체험하고 예절교육을 배울 수 있는 식교육클래스, 발효 비법을 전수하는 막걸리학교 등의 다양한 생태 교육프로그램이 진행됩니다. 또한 소모임, 파티, 맞춤예약 레스토랑을 운영하여 소중한 분들의 특별한 날을 더욱 특별하게 만들어 드리고자 합니다.  





논밭예술학교
문의 : 070- 7734-7237
전시문의 : 큐레이터 김재정 010-2566-0509
메일 : farmingisart@gmail.com


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Posted by 쌈지농부